A continuación se distinguirá a cada uno de los artistas que participan en la exposición en cada uno de los campos mencionados:
1º Experimental (vanguardias clásicas):
Oskar Fischinger
Radio dynamics (1942), sin sonido, 4’
Elementos geométricos que parecen crecer invaden nuestras pupilas hipnotizándonos con la ligera sensación de embriaguez de colores supeditados unos con otros. El desmayo psicológico que nos produce la rapidez de planos de esta video creación nos sitúa en una espiral constante hacia dentro y hacia afuera de la película.
Radio dynamics es una obra que “sigue las directrices estéticas desarrolladas por Ruttmann en sus Opus, Richter en sus Rythmus y Eggeling en su Diagonale symphonie, sólo que con película de color.”
Radio dynamics es una obra que “sigue las directrices estéticas desarrolladas por Ruttmann en sus Opus, Richter en sus Rythmus y Eggeling en su Diagonale symphonie, sólo que con película de color.”
Norman McLaren
Begone Dull Care (Fantasía de colores) (1948),sonido, 7’48’’
Música e imagen bailan mediante colores de diferentes formas, texturas, tamaños… los brochazos de pintura, raspados, cepillos, etc. en la misma celuloide le aporta a esta obra un enriquecido sentido plástico muy palpable. De este modo, se consigue sentir este tacto visual en fusión con la música de jazz del que va acompañado.
Stan Brakhage
Mothlight (luz de polilla) (1963), sin sonido, 3’14’’
Podría decirse que este vídeo muestra, más que ningún otro, las cualidades y el valor de la cromaticidad de la naturaleza. Alas de polillas y hojas de plantas pegadas directamente sobre una cinta perforada de 16mm revolotean en conjunto en esta obra de Brakhage que sin duda nos introduce en una evocadora sensación de recogimiento envolviéndonos en el mágico ritmo de la naturaleza.
Brakhage ha realizado películas similares a Mothlight sobre película de 35mm como The Garden of Earthly Delights (El jardín de las delicias) (1981),sin sonido, 1’ 27’’, con un mayor detalle.
Brakhage ha realizado películas similares a Mothlight sobre película de 35mm como The Garden of Earthly Delights (El jardín de las delicias) (1981),sin sonido, 1’ 27’’, con un mayor detalle.
José Antonio Sistiaga
Ere erera baleibu izik subua aruaren (1968 – 1970), sin sonido, 75’
Múltiples salpicaduras de color invaden nuestras retinas al observar esta crecación de Sistiaga que, pintando directamente sobre el celuloide, nos presenta la única valoración del color en sí mismo, sin ningún tipo de intencionalidad paralela que apoye esta obra en la que Sistiaga nos sumerge: mostrarnos la importancia de la simplicidad del color sin más añadidos.
Algo curioso sobre esta obra es el nombre y la manera en la que surgió, y es que Sistiaga no quería ponerle nombre a su obra y le pidió a Rafael Ruiz Balerdi un titulo inventado que semejara la sonoridad del lenguaje vasco y el primero fue el definitivo.
2º Nuevos comportamientos (neovanguardia):
Bruce Nauman
Art Make-Up (1967 – 1968), sin sonido, 40’
Película compuesta por cuatro fases enumeradas como 1º White, 2º Pink, 3º Green, 4º Black; de 10’ cada una, en la que se aplica sucesivamente maquillaje de estos colores por la cara y torso. Nauman nos presenta una creación de sí mismo, esta obra es muy significativa a la hora de comprender su porqué y su conceptualización. Es bella en cuanto a lo que quiere contar, el hecho de querer “hacerse a sí mismo” e “inventarse” literalmente es, cuanto menos, interesante.
Richard Serra
Color Aid (1970 – 1971), sonido, 36’
220 láminas expuesta por Serra desfilan sin más participación que las mismas láminas y la mano de Serra pasándolas una a una al ritmo del sonido producido por éstas, cuyo interés es la importancia del proceso y la performance para la escultura post-minimalista.
Ann Temkin anota que ésta puede ser una obra en respuesta al que fue su maestro, Josef Albers, a su obra La interacción del color (1963).
Ann Temkin anota que ésta puede ser una obra en respuesta al que fue su maestro, Josef Albers, a su obra La interacción del color (1963).
Bas Jan Ader
Primary time (tiempo primario) (1974), sin sonido, 26’
Este autor nos trae lo que iba a ser “una nueva obra sobre Mondrian”, una representación en la que el mismo Bas Jan Ader monta y desmonta un ramo de flores formado por flores de colores primarios, así crea ramos monocromos con intervalos de juegos de coloración sin ningún tipo de orden a seguir. En primera lugar hace un ramo rojo quitando flores azules y amarillas, para luego crear un ramo monocromo amarillo, y por ultimo uno azul.
“Así como para Mondrian un simple florero podía introducir la imperfección en el estudio, la obra de Ader no trata de reemplazar un tipo de pureza moderna por otra, sino que refuta la posibilidad misma de la pureza en el arte contemporáneo.”
Lawrence Weiner
Green as well as Blue as well as Red (Verde así como Azul así como Rojo) (1975 – 1976), sonido, 18’
Weiner nos habla de los orígenes del trabajo en el clima sociopolítico y artístico de los primeros años 70. Pero esto no lo podemos saber atendiendo la obra, ya que ésta no se encuentra subtitulada ni traducida, además cuenta con tres diálogos diferentes y esto complica más su comprensión, estos tres diálogos son uno entre Lawrence Weiner y Kahtryn Bigelow; otra, la lectura de los libros rojos; y la última es una grabación de campo de Freiheit de la Brigada Internacional Lincoln durante la Guerra civil española.
John Baldessari
Six Colorful Inside Jobs (1977), sin sonido, 32’ 53’’
John nos quiere mostrar la diferencia entre un pintor de brocha gorda y un artista, este cuestionamiento pone en duda las identidades del papel de cada uno, como el papel de Baldessari en este caso al pintar una habitación sucesivamente con 6 colores diferentes (rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta)
Baldessari pidió diseñar una habitación sin techo para montar arriba una cámara y poder filmar el performance que ejecutaría uno de sus estudiantes.
Este video fue realizado para la inauguración de la Foundation of the Art Resources en Los Ángeles.
Baldessari pidió diseñar una habitación sin techo para montar arriba una cámara y poder filmar el performance que ejecutaría uno de sus estudiantes.
Este video fue realizado para la inauguración de la Foundation of the Art Resources en Los Ángeles.
Eugenia Balcells
Tomorrow’s colors (los colores del mañana) (1982), sonido, 10’
La filmación de un muestrario de colores puede llegar a ser muy emotivo, como este video de Eugenia Balcells, la cual encuentra el sentido poético de todas estas gamas de colores en conjunto al músico Peter Van Riper, el cual lee los nombres de cada uno de los colores que se muestran en el film. Así, ambos encuentran la armonía entre color y musicalidad desde algo que nos es enteramente común y no nos hemos atrevido a mirar con los ojos con los que nos lo muestra esta artista.
Stephen Dean
Pulse (El pulso) (2001), sonido, 8’
Dean nos muestra el Festival hindú de Holi en Uttar Pradesh, en el que se observa un ritual en el que el color es el que toma la mayor importancia. Los protagonistas se lanzan cubos de pigmentos produciendo así nubes de todo tipo de colores, la verdad es que es impresionante verlo desde fuera, la multitud se vuelve polícroma, el aire está bañado en color, “la pintura del aire ¡es imposible!” decía Stephen.
Para evitar controversias epistemológicas o políticas, el artista declaró que esta obra no era un documental, sino que estaba rodado y montado para que resultara una pintura.
Para evitar controversias epistemológicas o políticas, el artista declaró que esta obra no era un documental, sino que estaba rodado y montado para que resultara una pintura.
“Cuando grababa pensé que estaba accediendo a algo profundamente arcaico”.
3º Discursos artísticos socio-críticos:
Anri Sala
Dammi i colori (Dame los colores) (2003), sonido, 15’ 24’’
El artista se permite darnos un paseo por la ciudad opresiva de Tirana, en la que el alcalde, amigo y profesora de Anri Sala, Edi Rama, decide pintar los edificios con colores vivos para disipara el carácter totalitario y estalinista de su urbanismo.
El carácter de esta obra en la que Sala tiene que formar parte es melancólico, la regeneración del civismo a partir de esta aportación de colores vivos a los edificios por un lado, y por otro el rechazo de los ciudadanos por considerar este hecho como una imposición.
En realidad, el cambio estético es enorme y, entrando en un campo más psicológico, estos colores tan vivos, irradian luz, vida, esperanza, y no la desolación del paisaje que se podía vislumbrar antes de este proyecto. De este modo podría decirse que este proyecto llega a ser una ayuda para esta ciudad albanesa.
El carácter de esta obra en la que Sala tiene que formar parte es melancólico, la regeneración del civismo a partir de esta aportación de colores vivos a los edificios por un lado, y por otro el rechazo de los ciudadanos por considerar este hecho como una imposición.
En realidad, el cambio estético es enorme y, entrando en un campo más psicológico, estos colores tan vivos, irradian luz, vida, esperanza, y no la desolación del paisaje que se podía vislumbrar antes de este proyecto. De este modo podría decirse que este proyecto llega a ser una ayuda para esta ciudad albanesa.
Grace Ndiritu
My blood Self: Natural Color Bar (Mi propia sangre: Barrera de color natural) (2006 – 2007), sin sonido, 6’
Este trabajo es una serie basada en la idea de moda y comunicación, explotación comercial y la banalización de las imágenes del genocidio y la pobreza inferior, yuxtapuesta con imágenes históricas del egipcio y civilizaciones de Mesoamérica.
Estos pedazos silenciosos simultáneos en Rojo, Blanco y Chocolate recuerdan los trabajos conceptuales de los años 1970 de Joseph Kosuth, que jugó con la deconstrucción y el significado. También usan un falso patrocinio para destacar la marcación global de las publicaciones de armonía racial, por empresas como Levis y Wrangler en sus campañas publicitarias.
Estos pedazos silenciosos simultáneos en Rojo, Blanco y Chocolate recuerdan los trabajos conceptuales de los años 1970 de Joseph Kosuth, que jugó con la deconstrucción y el significado. También usan un falso patrocinio para destacar la marcación global de las publicaciones de armonía racial, por empresas como Levis y Wrangler en sus campañas publicitarias.
Hito Steyerl
Red Alert 2 (Alerta roja 2) (2009), 1’
Esta obra puede traducirse como un intento de conclusión de la obra de Rodchenko Red Alert o Alerta Máxima, en la que realizó 3 monocromos con los colores primarios y los llamó Amarillo Puro, Rojo Puro y Azul Puro, refiriéndose a este trabajo como “el final de la pintura”.
Pero para Hito solo hay un color primario: el rojo-naranja usado por la Seguridad estadounidense para indicar el nivel de amenaza más alto en su escala de alarma de terror basada en colores.
Red Alert 2 es una reflexión sobre la recepción de Red Alert. La autora recopiló fotografías de prensa y de aficionados que circulaban por internet y las montó para crear una animación de material encontrado.
Pero para Hito solo hay un color primario: el rojo-naranja usado por la Seguridad estadounidense para indicar el nivel de amenaza más alto en su escala de alarma de terror basada en colores.
Red Alert 2 es una reflexión sobre la recepción de Red Alert. La autora recopiló fotografías de prensa y de aficionados que circulaban por internet y las montó para crear una animación de material encontrado.
